POESIA ITALIANA - ANGELO FERRANTE

ANGELO FERRANTE

(1938-2010)

 COMMENTO DI MARIO M. GABRIELE

Se si eccettua qualche isolata e significativa esperienza nel campo della narrativa col romanzo “Marirene”, pubblicato nel 1985 nella collana il “ Gazebo ”, diretta da Mariella Bettarini e Gabriella Maleti, si può senz’altro affermare che l’impegno letterario di Angelo Ferrante è da molti anni rivolto sul versante della poesia, quella cioè che dalle ceneri della Neoavanguardia è venuta via via a definirsi e a realizzarsi come operazione espansiva sul territorio della lingua.

Già con “Segni “ -Seledizioni Bologna - 1983 -, finalista al Premio Viareggio, per l’Opera Prima, Ferrante dà una prova del suo personale sperimentalismo poetico con un sotterraneo e silenzioso lavoro di ri(fondazione) del testo, attraverso molteplici strumenti operativi e grafico-semantici, come opposizione alla comune prassi linguistica. Questa operazione non passò inosservata tant’è che essa trovò ospitalità nella Antologia “Il segno e la metamorfosi”- Forum - Forlì - 1987-, nella quale Ferrante dà un chiaro esempio di poesia trasgressiva fitta di plurilinguismo e di introspezioni psicosomatiche all’interno di un lirismo elegiaco che recupera gli affetti familiari interamente trasferiti sul piano dei ricordi, come in: “Frammento”, che è solo uno dei tanti testi dedicati al padre, brevi nella misura del verso e nella conversazione con la morte:

Questa pausa nella vecchia casa paterna il rubinetto

non funziona come al solito non credo che gli si

possa

attribuire tutto l’umido che impregna le mura.

E’ non odo presenze di lui se non del suo odore

di tabacco quando mi guardava correre

nella strada gli si inumidivano gli occhi.

O ancora da “ Album “, che è un monologo lungamente discorsivo col caro estinto, sotto forma di - epigrafi -:

I riflessi del sole nel bicchiere di vino

un incendio di pampini contro l’arco romano

le statue decapitate ancora un soffio nelle

labbra di pietra

tu incantato gli occhi rossi la voce accesa dai ricordi

il racconto al vecchio contadino erede di Tiberio e Druso

la mano tagliuzzata le dita gonfie e l’unghie nere di terra

nella pace del tardo pomeriggio d’ottobre

io ti ascolto la tua poesia le favole di un tempo

sorridendo in volo sui latrati dei cani giro sereno

il volto e gli occhi alle colonne.

Qui riportiamo altri due brevi testi non “recuperati” dall’Autore nella seconda edizione del volume:

non abbiamo più tempo per parlarci

io ho i miei impegni di lavoro sempre più pressanti

mai un’evasione, mai un momento di abbandono

nella nostra casa e nell’orto gonfio di ortiche

tu del resto da quel 4 di agosto

non ti sei fatto più vivo

dopo la curva appena dopo quella che tu vedevi

come un palco affacciato sul paese

mi giunge il brivido del viale senza ghiaia

l’ultimo che hai percorso e ogni volta mi manca

come un ritmo o un fiato e un coccio di questa

mia vita abbandonato

e che rivelano suggestioni riconducibili alla poetica neocrepuscolare, inevitabile quando il discorso poetico esalta al massimo l’atmosfera emotiva di tipo larico-familiare, con tutte le varie sensazioni e percezioni come “Segni ” del passato, ricomposti e assemblati all’interno di un mondo di solitudine e di abbandono, come in” “Mutazioni”:

*

vieni dolore vieni

nel sangue e nel midollo vieni amore

una storia che langue di sussulti

ha bisogno come il brivido freddo

non cancella i tumulti del mio sogno

*

la strada all’infinito dritta

e lontana sfuma i pampini

nei cui contorni bui non cerco

chi sono né so se sono o fui

*

bambino mio i saraceni si sono dissolti

nella notte dei tempi e i muschi avvolti

ai seni delle statue e alle basole

della città morta quando ti conduco

per mano sul decumano sconnesso verso l’arco

della porta e nei tuoi occhi vedo

le ruote dei cocchi scalpitano

*

condurti sui sentieri nel vento

darti il sole proteggerti dall’acqua

e dalla neve come lieve scorre il tempo

mentre La tua piccola mano nel palmo

della mia cresce e l’accolma

*

è un battito l’uva che gronda

d’acqua alle viti e l’autunno

premonitore come l’ombra che inghiotte

i dirupi ove aspettano affamati

i lupi della notte.

“Segni ”, pur offrendo una spaccatura stilistica, tra il documento lirico e la proposta sperimentale, rimane, comunque, il primo esempio di poesia alternativa apparso nel 1982 nel Molise, e che veramente compie una svolta nel panorama poetico nella regione, che registra nuovi poeti, in linea con le istanze sostitutive della lingua provenienti dalla nazione. La potenzialità del linguaggio e il rifiuto di ogni forma archetipa della lingua, fanno di “Segni” un’opera aperta a vastissime architetture verbali, con forti sequenze onomatopeiche e fonoetimologiche, in una fitta geografia di simboli e di metafore, di legamenti ironici e tragici, tutti elementi precursori di una storia o evento, come specchio atto a riflettere le cifre del quotidiano e le trame del vissuto.

Protagonista assoluto è sempre la parola, agglomerato di invenzione e di svuotamento del senso logico della archeologia semantica come in “Legge matematica”:

*

attonca papino la mogga la giocca

i megalenti lègami legumienti

lègami milèga miagola è un forza

orriprimente del fuggioloso

momento

*

ecco, nel suono, ti avrei telefonofonato

io se tu mi avessi asteppato se tu

non fossi stato inzapiente come al tòsilo

l’è stata una forma di nuerosi con

crisi predessive un perpuerpetuo

sibogno di pianger pingere mingere

( purchè tu non cannaliassi)

*

consopizione sperchirolata spericolocolata

nata una tana da impremissioni introibenti

introibernate in un pomeriggio di pioggiucolucola

quando bibitando una zattina di cocciolato

fumigolante sentii sulle papillole una

stoccatura che mi pelipelò la lingua

ti dissi perché non hai stutoliato il

gas quand’era l’aro l’ora il memonto

prozipio ora non serve sifoliare la

stoccatura me la sono beccolombata digià

così pure nel testo “Segni” che dà il titolo al volume stesso

*

non è per sfiducia fuga eclissi parzialmente visibile che

un ambiguo egoismo fa passare in second’ordine agonie di 3

mesi: pare che il carcinoma colpisca con crescente frequenza

le parti basse colon e retto nei pressi del giardino delle

delizie e NESSUNO ci va a riflettere preferisce coltivare

narcisi nel giardino ubriacarsi di profumi esotici andare

(anda anda) fino in fondo verso la parabola ellittica/corsa

afrore di cellulose giallocra CLIMAX domani vedremo di

che si tratta/SEMIOTICA SEMIOLOGIA SEMANTICA

in fondo radica unica univoca unisona radicula quel-eme

ch’altro non è se non spruzzo sprizzo dall’erectio del/ene.

DO NOT DISTURB la notte punge segnali mescola germoglia

anche in periferia PERIFRASTICAMENTE parlando

sto per andare a letto forse non suderò tanto sul

labbro superior forse queste fitte intercostali dolori precordiali

dimenticami stanotte non russare

COUP DE SOLEIL

non riesco in assoluto a contare tutti i bruchetti

che ruminano travi di memorie sono verdi rossi blu

alcuni antibes (insule antille sicut faville scintille

papille

a mille a mille)

al mattino cadono peli

canuti

sulle scucchie prominenti pelle vizza muscoli flosci

non puoi mica spalmarti di cerone (vade retro

ottusangolo-

il y a du FARD) rosa marrone

(tintarella fittizia) rosantico ambra carne color carne

(da non confondere con il filetto o i tre quarti di

dietro)

dico che chi spezza in più pezzi un pezzo solo

non tollera confronti anche perché il colpo netto

dell’affilato triangolo acutangolo nel punto più

vulnerabile

è (INEQUIVOCABILMENTE) un colpo da maestro

Per questa via e per strutture unitarie più compatte e armoniose, Ferrante ci conduce, dopo un lungo silenzio, in una ampia sala per “ Concerto per flauto dolce “ - Edizioni del Leone - 1992 - fuori da ogni nevrosi di linguaggio o di bipolarità stilistiche, attraverso “Ouverture” e “Suite”.

Qui il discorso poetico è veramente unitario, anche per una maggiore disponibilità ideologica a istituzionalizzare lo sperimentalismo nelle forme più dinamiche, contro gli archetipi strutturali della tradizione.

E’ già un punto di arrivo, una scelta inequivocabile dell’adozione di una nuova civiltà letteraria, come spinta in avanti nel variegato panorama della poesia molisana.

Un esempio di questa nuova evoluzione linguistica è dato dalla sezione “Ouverture”:

*

dolceonda la mia caraonda bara l’onda

o casino scendono le vecchie al fiume

mentre non rompere ma la speranza è

l’ultima se avanza su carro della luna

infilava mia madre la cruna del suo ago

il sugo il pesce le morte pinne le

flaccide zinne (non un’oscura fine ma

una scomparsa tenera come un’alba sul

mare) o i campanacci delle mucche al

pascolo su lo matese messo lì per caso

quando gemeva un vento sderrupava e

il confuso risveglio di camomilla o

l’attache di una tachicardia improvvisa

come il petto scuoteva l’assenza del

respiro che almeno finisse presto

(oh le conchiglie le concave chiglie

delle barche d’aria carche sul mare)

turba la pace d’erba la macchina che

cuce le foglie della ruta il vento

stuta la fiammella oblunga era non so

di maggio il congresso delle rondini

nell’orto vieni è finita disse il

tocco d’onda di suono lungamente si

appendeva al cielo che anneriva le

labbra ed io le primole sbattuto

l’erba il sambuco il suco m’avea

bucato il palmo e germina ora il già

colmo dolore né potrà lasciarmi

*

nemmeno sancta sanctorum omnium

decembrina novena ardea l’incienso

alba nei vicoli buissimi dal sonno

scardinato e la maglia di lana

corrono in fila i pidocchi e il prurito

nel sogno sfrigola la punta del fioretto

sotto un archetto emerso dalla fucina

con mani nere da lame di coltelli

scorrea il lapis al folio prendevano corpo

il volto di rossano e le labbra di alida

addio kira su opachi lustri il paese

calvo d’alberi al vento non avea

divorato il silenzio delle chiese

*

vacue scintille a vuoto vagolammo

librata l’aria di un uccello mostro

era di vento l’alba luce del chiostro

su di noi che nel fuoco liquido ardemmo

niuna pace a quella assimilabile

serena contemplazione dei gesti

lo stacco impartecipe che i mesti

rondoni strinse con un cappio labile

era una memoria una lieve cadenza

della mente non ancora al cospetto

delle tenebre bianche sciolte in un’ardenza

di fuochi fatui di lapilli nel petto

e si spingeva oltre le azzurre cornici

dei monti ottobrini sfogliati nei fumi

di nebbie precarie attente ai malefici

delle streghe e dei pallidi gnomi

*

perché questo silenzio di lenzuola e di vento?

La poesia non esiste è cavo il cuore

crocevia di letizia e patimento

mai che finisca questo grido

chissà che non compaia all’improvviso

un uccello dalle ali di neve

ma da spirali di luce il nostro passaggio

il contadino aveva le mani di terra

lo guardai come un corvo e dal taglio

tra le foglie il vento aveva mosso un raggio

si schiantava nel cielo dei suoi occhi

e moriva

*

Le superficie sono state lucidate. Ho un piede nell’alba e

l’altro nella notte. Fammi male ma fallo di nascosto

dolce-

mente. Odori fumano nel triangolo di terra

sull’uscio.

Il nero immacolato si allontana come una palla: Se,

comunque,

l’erba non si dissecca nelle tue estati, puoi adombrarmi

accarezzarmi più piano che sai.

Una traccia: la campana al break

nell’hotel frullato dai piccioni. Dalle vetrate si mostra

un oceano di cielo. Un autunno molisano nero di

commorienza

ha lamentazioni acute spingole nel ventre. Dio se

potesse

urlare! Sebbene agonizzi al freddo lumicino del

martedì-

alla prima silloge sei un angelo incompreso.

Mai- intanto - si chiude il vecchio oggetto. E al

riparo,

ricurvo, nel perfido richiamo delle cose, mi distraggo

nel

toccare i risvolti, nel lucidare il cielo, nel mandarlo via,

e forse nell’obliarmi appena - destinato a non essere

colore,

fiato, disuguaglianza netta, ma dissolto per sempre.

*

Ecco la beltà trasgressiva di Ferrante, misurata nel racconto, sobria nella coesistenza pacifica della parola, per farsi, alla fine, trasfigurazione di un mondo - fisico e spirituale - legato al tempo e sigillato nella memoria.

A riconfermare in pieno l’esperienza poetica coagulatasi attorno a “ Segni “ e a “ Concerto per flauto dolce “ è l’ultima raccolta di poesie : “ Làcero quotidiano “- Campanotto Editore - 1995 -, nella quale Ferrante esplora e sa esplorarsi all’interno delle cose che concorrono a formare delle - storie - prive di arricchimenti virtuali, e nelle quali il disfacimento dell’esistente, ovvero il “ làcero “ è il vero filo conduttore dell’indagine nei dintorni dell’io, sempre più legato ai temi del ricordo-amore e della vita-morte, soggetti ugualmente dominanti ed egemoni della nostra letteratura, che escludono qualsiasi ipotesi metafisica di salvezza e che tendono a rafforzare la visione laica del mondo e della crisi morale dell’uomo di fronte al negativo.

Il sapiente controllo dell’automatismo verbale mette in comunicazione un processo di identificazione tra - l’io - (soggetto esterno della fabulazione) e il - tu - (personaggio ombra o presenza amorosa), quale rapporto di natura affettivo-sentimentale, tanto che i personaggi stessi rappresentati dall’io e dal tu, risultano, alla fine, impotenti di fronte al “ làcero quotidiano”, nella scansione del verso ipermetro e alessandrino reso più prezioso da un linguaggio di derivazione trecentesca, con vari inserimenti dialettali, che amplificano il ritmo del discorso, con il trionfo dei neologismi (multifilter, tempation, matador, ecc.), del linguaggio siculo e molisano ( u tunnu a la tunnara o règna) e del latino antico (crudelitas mundi, ecc.), condensati anche in altri testi come - Collage -, Gli stupori del vento e della neve -,Variazioni sul tema -, Ipotensione-, e - Free love -, ma ve ne sono diversi, ugualmente degni di citazione, come - Tautologia - o come la seconda parte di - Segmenti - che attraverso la riscrittura temporale su alcuni episodi di guerra, carica su di sé sequenze cinematografiche, vivissime e indimenticabili nel dato fenomenico. Il ritorno cadenzato della memoria alla propria terra, anche dopo lo sradicamento dalle sue radici, attraverso una poesia chiaramente - urbana - mette in evidenza il problema della - molisanità - ed - extra-regionalità - delle opere di Ferrante, che da qualsiasi prospettiva le si mettano, pongono diatribe al lettore e alla stessa critica.

In questo contesto è d’obbligo ricondurre la problematica al saggio critico:” La memoria, il ritorno e la fuga” apparso su - Misure Critiche - Conte Editore -nn.37/39 - X - XI - ottobre - dicembre 1980 - gennaio - giugno 1981, a firma di Pasquale A. De Lisio che precisa il termine stesso della -molisanità - che va ricercato non solo nel dato anagrafico del poeta o dello scrittore ma anche “nella stratificazione di una cultura locale che ingloba la storia della propria terra e della propria gente”, mentre le connotazioni poetiche extraregionali vanno individuate soprattutto nelle “ reti di collegamento e di possibile dialogo con le altre aree nazionali” - caratteristiche queste che sembrano proprie di Ferrante, per cui dire che l’una esclude l’altra, significherebbe annullarle con la loro enunciazione testuale, essendo quest’ultima una connotazione peculiare di questo poeta che non dimentica mai il - paesaggio molisano - , né le istanze riformistiche della lingua provenienti dalla nazione In questo senso anche il viaggio misterioso e labirintico del linguaggio finisce con l’essere tutt’uno con la memoria e la presenza del proprio paese in un processo interiore di ricerca e di identificazione.

Quanto al - paesaggio molisano - esso non emerge mai come sentimento periferico nella struttura del testo, ma è quasi sempre connaturale alle esigenze biomemoriali del poeta legato alle radici della propria terra che è spesso rivisitata in ogni suo spazio planimetrico. Tutta l’opera poetica di Ferrante offre squarci sinceri al - paesaggio molisano -, reso vivo dai luoghi, dalla natura, dal perenne incedere delle stagioni che si identificano nella dimensione effimera dell’uomo e del suo “habita”. La riscoperta del - borgo antico - e la riappropriazione dei miti e degli usi della civiltà contadina trovano spazio e vitalità in un onirismo delicato che sfocia in un indissolubile legame tra il poeta-figlio e la terra-madre, dando luogo a tutta una fitta sequenza di rapporti vari, come ad esempio:” le stoppie e la macina”, “ il silenzio delle chiese e il decumano”, “ il pioppeto e l’autunno molisano”, “ il contadino erede di Tiberio e Druso” con la “ superstizione e i “ malefici delle streghe e dei pallidi gnomi”, il tutto senza sfociare nell’enfasi e nella rivisitazione neonaturalistica dell’ambiente, mentre il linguaggio opera su se stesso una fuga in avanti, con materiali iperattivi di vero e proprio - engagement - con le altre proposte del - centro-, che si sono venute a realizzare durante e dopo la Neoavanguardia. Dopo Lacero quotidiano (1995) e Reperti Fonici (2000) si assiste ad un ripensamento delle espressioni e delle comunicazioni soprattutto con Racconto d’inverno, (2002), Senso del tempo, (2003), e Lessico privato, (2004), che introducono una varietà di temi, non ultimi quelli civili, presenti nel volume Dentro la vita (2007), nel quale predominano gli endecasillabi e le terzine, che fanno da ponte al negativo, con la vita illuminata dai ricordi e dalle immagini, anche se, a conti fatti, sembrano poi più forti i debiti con le meditate estrensicazioni linguistiche di Zanzotto, (Plinio Perilli) nonchè di tutta l' area del Secondo Novecento.